The Kinks Kontroversy – 7+

The Kinks Kontroversy – 7+
(The Kinks)

1) Milk Cow Blues (Estes)
2) Ring The Bells (Davies)
3) Gotta Get The First Plane Home (Davies)
4) When I See That Girl Of Mine (Davies)
5) I Am Free (Davies)
6) Till The End Of The Day (Davies)
7) The World Keeps Going Round (Davies)
8) I'm On An Island (Davies)
9) Where Have All The Good Times Gone (Davies)
10) It's Too Late (Davies)
11) What's In Store For Me (Davies)
12) You Can't Win (Davies)


Fecha de Lanzamiento: 04 Mayo
Mejor Tema: Till The End Of The Day
Tema Irrelevante: I Am Free


Quiero comenzar aclarando algo, THE KIKS KONTROVERSY es el mejor disco de los tempranos Kiks y no su antecesor como la gran mayoría aclama. Siempre se lo toma a este Lp como un estancamiento de su música, sin ser un progreso que es lo que realmente es. ¿Por qué un progreso?, es claro que si se lo compara con el mastodonte nacido en el año 66 (no hace falta decir cual es) no tienen aproximación alguna. Pero si uno se centra en su flojo debut, y en su decente discoposterior, deslumbra una especie de fusión entre dos estilos diferentes. En THE KIKS, reinan las guitarras feroces y mal utilizadas y melodías mediocres. Crean un sonido potente, pero carente de buen gusto. En KINDA KINKS se aprendió la lección y abundan melodías agradables, baladas, y menos golpes roqueros. Siendo un claro disco pop sin aun poder competir con las obras de arte Beatle. ¿En THE KIKS KONTROVERSY que encontramos?, La potencia roquera e de THE KINKS y al mismo tiempo, las agradables melodías pop de THE KINDA KINKS. Y no solo eso todo esto llevado a su MAXIMA EXPRECION, y en algunos casos superando claramente a sus antecesores. Mientras los dos discos anteriores sonaban interesantes pero inconsistentes, este lp suena fresco y algo más maduro e inteligente. Tal vez el máximo problema que podemos encontrar es que sigue habiendo una cantidad de relleno desmesurada. De doce temas se pueden contar SEIS que son claros rellenos, la mitad del disco!!!!! Pero lo que logra este lp y NO sus hermanos es que los temas “definitivos” del álbum son excelentes. Y no simplemente agradables, o tal vez solo uno o dos que se lucen del resto.

OK, esto sigue siendo nada, a comparación de un FACE TO FACE o un ARTHUR, PERO por primera vez los Kinks logran entregarnos un disco disfrutable como mínimo. Y aparte se despiden de los covers, esos temas en su mayoría MAL interpretados se despiden con el mejor covers asta la fecha que The Kinks allá creado. Milk Cow Blues es un fiesta de guitarras rugientes y poderosas, y Dave Davies suena vocalmente mínimo correcto (milagro). Ven la diferencia entre este rock y cualquier rock no llamado You Really Got Me del disco debut???. Ring The Bells nos lleva al pop melódico, digno del disco anterior, con un buen ambiente de guitarras acústicas realzando aun mas su belleza. El rocker Gotta Get The First Plane Home, con su interesante riff a la Day Tripper, nos demuestra el buen guitarrista que es Dave Davies, no era un gran virtuoso, pero tenia un talento especial con la guitarra rítmica que le dará grandes resultados a los temas de su hermano en un futuro. Tanto When I See That Girl Of Mine como I Am Free no me agradan. Son dos pop muy flojos, recordándonos los problemas de KINDA KINKS, e inconsistentes, claro relleno.

Sin lugar a dudas Till The End Of The Day es uno de los mejores rockers de The Kinks. Su energía, sus riff, su tremendo cote musical entre las primeras estrofas y el estribillo es de lo mejor del disco. En este disco demuestran por de mas que pueden sonar tan duros y energéticos como quieran. El disco trae otro relleno, como lo es The World Keeps Going Round, sin nada rescatable. Verdaderamente una de mis canciones preferidas de todo el repertorio Kinks es la excelente y extraña I'm On An Island, con su ritmo de guitarras cruzadas, y su incomparable melodía, crea un ambiente de alegría-descabellada, que le levanta el animo a cualquiera. Si, clásica melodía a la Ray Davies en su máxima expresión. Y ese piano de music-hall no hace mas que redondear una excelente manera de hacer pop. Y los buenos temas continúan con el hit Where Have All The Good Times Gone, con otra melodía de 10 puntos (aunque mas genérica que la interior), y un estribillo muy pegajoso. Hay un cover que supera esta versión, echo por Bowie, pero ese es otro cantar.

Si el disco hubiera terminado allí, hubiera sido mejor, por que, sin haber un desastre inescuchable, no hay nada que remarcar como al menos interesante. Tal vez It's Too Late no se tome como relleno, por su estribillo, pero es totalmente inconsistente. What's In Store For Me trata de ser otro buen rocker, pero se queda en lo genérico que suena para la época. Y You Can't Win cierra decentemente, aunque en verdad la melodía es horrible, el ritmo fuera de lugar y el estribillo mediocre. No sierra bien un carajo!!!!!!

Los Kinks dando su mejor disco hasta la fecha, aun que en seis meses prepárate para guardar por mucho tiempo en el placard, tanto THE KINKS y KINDA KINKS, como este THE KINKS KONTROVERSY, ya que empieza los discos clásicos.

Revolver – 9+

Revolver – 9+

(The Beatles)

(Mejor Disco Del Año)

1) Taxman (Harrison)
2) Eleanor Rigby (Lennon, MacCartney)
3) I'm Only Sleeping (Lennon, MacCartney)
4) Love You To (Harrison)
5) Here, There And Everywhere (Lennon, MacCartney)
6) Yellow Submarine (Lennon, MacCartney)
7) She Said She Said (Lennon, MacCartney)
8) Good Day Sunshine (Lennon, MacCartney)
9) And Your Bird Can Sing (Lennon, MacCartney)
10) For No One (Lennon, MacCartney)
11) Doctor Robert (Lennon, MacCartney)
12) I Want To Tell You (Harrison)
13) Got To Get You Into My Life (Lennon, MacCartney)
14) Tommorrow Never Knows (Lennon, MacCartney)


Fecha de Lanzamiento: 05 Agosto
Mejor Tema: Eleanor Rigby
Tema Irrelevante: -

Este disco me introdujo de “VERDAD” en el mundo Beatle, fue el primero que compre, y fue unas de las experiencias mas fuertes que tuve en mi vida. “SIN DUDA ESTE ES EL MEJOR DISCO DE LA HISTORIA”, repetía casi excitado y golpeándome la cabeza contra la almohada. Y tuve esta idea por un gran lapso de tiempo, casi dos años.
Y lo escuche asta que mis oídos pidieran de rodillas cambiar de disco. Estaba tan exaltado que no entendía razones. Esto si es psicodélia pura.

Luego de un buen lapso de tiempo (con la llegada de otros discos a mis manos), empecé a entender algunas cosas. Primero: Este disco esta lejos de ser el mejor de la historia. Segundo: Esto ni es psicodelia (salvo algunos temas y en mínima medida). Y Tercero: Los Beatles son el mejor grupo de todos los tiempos. Ok , ok … voy a aclarar punto por punto. REVOLVER es un disco excelente, revalsa genialidad por todos sus costados, es revolucionario y una verdadera obra maestra. PERO siento que es un disco algo frio, el calor acústico pop de RUBBER SOUL fue cambiado por un pop eléctrico con toques psicodelicos y melodías de muy buen nivel. Esto es un cambio positivo, no lo voy a negar, pero a lo que mis preferencias se refiere, los Beatles dieron un paso adelante en evolución, pero aflojaron en su punto mas fuerte, las melodías. Es que es entendible, RUBBER SOUL tiene las mejores melodías que se puedan crear para un álbum pop, y acá, si bien tiene melodías de alto vuelo, caen en ganancia de impresionar con sus arreglos psicodélicos. Me viene a la cabeza She Said She Said o I Want To Tell You como ejemplos claros.

Pero aquí la psicodelia esta solo en algunos arreglos, nada mas. No nos creamos el cuento de que es un disco psicodelico, ni mucho menos, esto al lado de el debut de PINK FLOYD es un disco de los par –chis, o como se escriba. Ese es el principal problema del disco, que la mayoría de los oyentes lo toman por un lado equivocado, tratando de encontrar capas asidas, cuando pueden disfrutar de texturas musicales perfectas. Pero aunque parezca contradictorio, este es el claro reflejo de que los Beatles son una banda gigante, ¿Por qué?, por que como leí en alguna parte, REVOLVER es la mezcla perfecta de música experimental, siendo accesible. Esta mezcla no la oí en ningún otro disco (tal vez en el SGT PEPPERS…) siendo así un disco con música experimental y arreglos intrincados, y al mismo tiempo un disfrute para cualquier oído.

El disco esta compuesto por tres temas de Harrison (SI TRESSSS!!!!), cinco de Lennon y seis de McCartney. Nuestro amigo George aquí muestra la gran versatilidad que llego a ofrecerle al catalogo del grupo, entrando en un mismo lp un rock caricaturesco con desprecio al movimiento impositivo ingles. Un tema puramente hindú. Y un pop con marcado asentó psicodelico. Taxman (el primero de ellos) muestra desde el principio que el grupo quería dejar de lado esa imagen de folk-pop que avía fascinado al mundo, con sus dos discos anteriores. Este tema demuestra que en todos los países los políticos solo están para robarle a la gente, y dándole un toque de humor, aquí preferentemente se los muestra como súper héroes (no serán anti-héroes???). Su solo al revés trata de impresionar mas de lo que lo logra, pero igual un gran tema. Love You To puede ser algo excelente, un tema hindu que te pone los pelos de punta, como puede ser un bodrio impresentable que te haga dormirte cuando recién te levantas. A lo que a mi me refiere, termino medio entre las dos controversias. Y nos queda de George I Want To Tell You, un tema con grandes arreglos, pero acá falla la melodía, SIIIIII; SIIIIIII, se que es buena, pero no esta a la altura de un tema Beatle. Tiene su riff al comienzo, algo que la salva de la mediocridad.

El gran Lennon (tal vez el Beatle mas metido en la psicodelia) nos da tres temas excelentes, y dos buenos. I'm Only Sleeping es una balada que te hace ver de que se trata sin saber una sota de ingles. Esa atmósfera durmilante logra transmitir como muy pocos temas lo que la letra nos esta explicando. And Your Bird Can Sing , uno de los mejores rock beatles que escuche en mi vida, un riff INCREIBLE y una melodía algo comercial pero excelente, ¿Qué mas se puede pedir? Y llega la gran joya revolucionaria de todo el catalogo Beatle. Tommorrow Never Knows es el punto mas alto en revolución que hallan alcanzado los Beatles, ¿Por Que? Fácil, nunca se escucho nada igual anteriormente, y anticipa de forma única, los sucesos musicales que se darán de los 70 para adelante, ¿Nunca se imaginaron este tema versiónado por King Krimson? Y ni hablar que es un embrión muy lejano de la música electrónica, SI EN 1966!!!!!!!!!!!!!! Su melodía arabesca se fusiona con el ambiente de distorsión creado por los instrumentos, logrando un resultado somnífero y drogado que muy pocas veces escuche. Una verdadera REVOLUCION!!!!! Los demás temas de John ya no son tan buenos She Said She Said, una de las preferidas del los fans, no me parece la gran cosa, la melodía parece que no tiene un hilo conductor coherente, habiendo una especie de cambio horrible (58 segundos) en el medio, donde todo lo bueno creado se va al tacho. Y luego vuelve lo mismo. No me gusta, pero debo reconocer que musicalmente, la guitarra riffeando es interesante. Doctor Robert un tema algo cuadrado, y algo aburrido, con el bajo muy alto (algo positivo), pero melodía casi nula (cosa negativa)

Pero el que mas se luce a mi entender en este excelente disco es Mst McCartney, todos y cada uno de los temas compuestos por Paul tienen “algo” que los hace terriblemente irresistibles. Eleanor Rigby , sin ningún lugar a dudas el mejor tema del disco, cuenta con un arreglos de cuerdas tan interesantes y originales que hoy en día sigue sorprendiendo y gustando. Y con una melodía increíblemente solemne y cruda, transmitiendo un grado de dolor y soledad de gran nivel. Seguimos con la excelente balada Here, There And Everywhere, un clásico tema con sello McCartney, el cual cuenta con una melodía de primerísimo nivel y una vocalizacion que pone los pelos de gallina (no era la piel???) . Yellow Submarine es la mas criticada de todo el álbum, conjeturando que no es un tema para un disco de rock, que su melodía es estupidísima, que trata de ser un tema infantil hablando sobre drogas, que ringo ladra en vez de cantar, ext… Ok vamos a ser sinceros, yo soy uno de los pocos que AMA esta canción, que les parece un golpe de ingenio, y su melodía cumple muy bien lo que intenta transmitir. Y eso de las drogas … creo que a muchos temas si se le busca algún significado maligno, se lo encuentra. Y Ringo …. en todos los temas ladra, jajaaj, pero es su sello distintivo, y no imagino el tema cantado por …. Ehhmmmm Paul, por ejemplo.

Good Day Sunshine, sigue la base de música alegre del tema anterior, con un Paul muy “jugeton” en la melodía, y ni hablar de el optimismo que transmite. Y por fin llega uno de mis temas preferidos de toda la leyenda Beatle, For No One es, fue y será, mi balada preferida de este grupo. Todo es perfecto en ella, la dulzura desesperante de la voz de Paul, su perfecta melodía, sus instrumentos sutiles dando aire de barroco, y el solo de corno francés ES LO MAS PRECIOSO QUE ESCUCHE EN MI CORTA VIDA. Y solo queda Got To Get You Into My Life un excelente rocker donde conviven, bronces, excelente melodía, y un gran riff.

REVOLVER es una revolución, un GRAN paso de los muchachos hacia su perfeccionismo sonoro, hacia su punto compositivo culminante. Un disco EXCELENTE, algo inflado, pero definitivo. No imagino al debut de los FLOYD, ni a muchos disco psicodélicos, sin esta base.

Face to face – 8+

Face to face – 8+
(The Kinks)

1) Party Line (Davies, Davies)
2) Rosie Won't You Please Come Home (Davies)
3) Dandy (Davies)
4) Too Much On My Mind (Davies)
5) Session Man (Davies)
6) Rainy Day In June (Davies)
7) A House In The Country (Davies)
8) Holiday In Waikiki (Davies)
9) Most Exclusive Residence For Sale (Davies)
10) Fancy (Davies)
11) Little Miss Queen Of Darkness (Davies)
12) You're Lookin' Fine (Davies)
13) Sunny Afternoon (Davies)
14) I'll Remember (Davies)


Fecha de Lanzamiento: 28 Octubre
Mejor Tema: Sunny Afternoon
Tema Irrelevante: Most Exclusive Residence For Sale


Acá es donde los Kinks en verdad se ponen interesantes. Donde por fin encuentran el camino, el sendero a recorrer. Esta bien!!, lo reconozco!!!; no estoy descubriendo pólvora ni mucho menos… Todos, exactamente TODOS los que alguna vez hallan echo una revisión de este disco comenzaran a plantear que: Es el primer disco clásico de los Kinks, que es un disco revolucionario por ser el primer disco de brit-pop, que contiene melodías que solo pueden ser comparadas con las mejores del cuarteto de Liverpool, etc … etc … y mas etc… Y todo lo que se pueda decir de este gran álbum es ciertamente verdad … peroooo … hay que tener en cuenta algunas cosas.

Primero y lo que mas me sorprende es que todo el mundo de por sentado que este es el primer álbum de brit-pop de la historia. Para los no entendidos el brit-pop es una rama del pop clásico que, tiene como atractivo, incorporar instrumentos y sonidos que no tienen nada que ver con el genero, Estos instrumentos son utilizados, particularmente, en música clásica inglesa. Ya aclarado este punto nos damos cuenta que este NO fue el primer disco en el genero. ¿Acaso REVOLVER salido dos meces antes, no goza de un corno francés en For no one? ¿A QUICK ONE ya ni incorpora un clavicordio en I Need You? Es verdad el brit-pop no fue creado en este disco, pero entiendo a la gente que te pelea a muerte esa teoría. Los instrumentos clásicos ingleses nunca estuvieron tan metidos en los arreglos de los temas, siendo instrumentos tan vitales como una guitarra. Y la mayoría de las canciones contienen esos particulares instrumentos dándole un sonido, no innovador, pero particular para la época. Segundo, es verdad que FACE TO FACE es el primer gran álbum Kinksiano (????). Pero no es un disco sobresaliente. El relleno sigue estando en una cantidad alarmante, y mientras los highlights son, disco tras disco, de mejor nivel, el relleno se hace más notable y más sufrido. Por que … seamos sinceros tal vez los clásicos de este lp puedan competir con los clásicos de los grupos contempéranos, pero sus rellenos son de los mas obvios y aburridos.

Pero olvidandonos de ese detalle (gran detalle, pero detalle al fin) nos encontramos con un disco que poco tiene que ver los Kinks que ya conocíamos. Cuando en THE KINKS KONTROVERSY parecía que se encaminaban hacia un lugar rokero , aquí dan un giro tan pop que, sin exagerar, era impensable. ¿Pero por que FACE TO FACE es tan superior a los tres álbumes anteriores? Por el GRAN crecimiento que lograron, tanto compositivamente, en arreglos, en instrumentación…. y por que finalmente Dave Davies se dio cuenta que solo sirve para tocar su guitarrita (que lo hace muy bien) y no ladrar mas, y componer lo minimo e indispensable. Ray tomo el control demostrando su maximo esplendor como el gran arreglista y compositor pop que es. Desde ahora los Kinks seria, como … emmmmmmmmmmm … Ray y sus Kinks.

El disco tiene 5 clásicos de los mejores del año 66. Comenzando con Party Line un pop, tocado con una rabia y una velocidad digna del rock. Corre una adrenalina por el ambiente que te invita a repetir una y otra vez los versos con los hermanos Davies. Rosie Won't You Please Come Home es la que mas me metió en problemas en elegir el mejor tema del álbum. Una balada única e extraordinaria que cuenta con un estribillo acompañado por guitarra y clavicordio que se te clava como un puñal. Y ni hablar de esa increíble melodía media triste, medio misteriosa. Esto Si es brit-pop en su máxima expresión. Too Much On My Mind otra balada, con otro estribillo que te destroza de a poco, pero en este caso por su dulzura tan pero tan conmovedora que si te agarra en un mal día, te puede hacer quebrar. Y otra vez el clavicordio dando vueltas por todos lados, dando el climax sonoro perfecto. Y si de sonidos inéditos hablamos esos truenos que dan comienzo a Rainy Day In June nos meten directo a una atmósfera sombría, que se luce por su excelente melodía vocal. Y aplausos aparte para la gran y única Sunny Afternoon, uno de los éxitos mas grandes de toda la historia de los Kinks. Y como pocas veces ese gran éxito esta justificado. Una balada exquisita que definirá el estilo de los Kinks de acá en adelante. Por su lírica atemporal, sus mágicos arreglos, sus diferentes cambios melódicos demuestran una canción que la puede escuchar asta tu gato y te la va a cantar. Sin duda la mejor de este grupo asta la fecha.

Esas 5 canciones hacen valer a FACE TO FACE por si solo, no nos engañemos, los otros 9 temas sin ser horribles, ni se arriman a la gran genialidad sonora que son los clásicos de este álbum. No me mal entiendan, vale la pena escuchar temas como Dandy (con su divertida melodía) Little Miss Queen Of Darkness (otra melodía bien a la Davies) y I'll Remember (sin ser una maravilla cierra bien el álbum). Pero lo demás me parece relleno, y mas relleno. Tanto A House In The Country como Holiday In Waikiki y Most Exclusive Residence For Sale, son intentos de crear rocker-pops, recordando viejos temas del grupo, pero ninguno de estos logra moverme un pelo, sonando sosos y carentes de algún gancho interesante. Session Man cuenta con una introducción de clavicordio (y nuevamente este particular instrumento presente, debe ser el disco en el cual mas se lo utilizo en la historia del rock!!!) Que lleva a una buena interpretación, pero algo inconsistente, y un estribillo para nada llamativo. Y para lo ultimo nos queda uno de los temas mas interesantes y extraños del álbum, Fancy, para muchos el primer tema netamente hindu del rock (JA, ¿¿¿Y no escucharon Love you to, manga de ignorantes???) Cuenta con una atmósfera interesante, y una melodía en igual nivel. Pero no soy gran amante de los temas Hindu del gran Harrison , y teniendo encuesta que para mi es el mejor compositor de esos tipos de temas que tuvo el rock, tampoco voy a deleitarme con una versión de los Kinks. Pero hay que reconocer que es un buen tema.

FACE TO FACE, ya es de por si una obra interesante, no revolucionaria, pero si única para la época. Y si bien puede que se le otorguen títulos que no posee (lo mismo que pasa con THE KINKS) es un disco que si sos amante del buen pop, tiene que estar en tu Cdteca.