A Quick One – 7+

A Quick One – 7+
The Who

1) Run Run Run (Townshend)
2) Boris The Spider (Entwistle)
3) I Need You (Moon)
4) Whiskey Man (Entwistle)
5) Heatwave (Dozier, Holland, Holland)
6) Cobwebs And Strange (Moon)
7) Don't Look Away (Townshend)
8) See My Way (Daltrey)
9) So Sad About Us (Townshend)
10) A Quick One While He's Away. (Townshend)


Fecha de Lanzamiento: 27 de Enero
Mejor Tema: Boris The Spider
Tema Irrelevante: See My Way


El segundo disco de The Who siempre fue criticado, insultado y olvidado por los amantes del rock. Siempre que se lo compara con su disco debut defrauda a la mayoría de los oyentes, por no tener ni la vena rokera, ni el espíritu rebelde del cual goza su antecesor. Pero vamos por partes. Lo que a mi concierne, si se entra en el juego de comparaciones con THE WHO SINGS MY GENERATION, al disco le falta algo, ¿Fuerza quizás? , tal vez. Pero al mismo tiempo es maltratado muy injustamente. No me parece tan malo (o tan poco bueno) como todos dicen.

La primera causa de rechazo que veo con este disco es que no todos los temas fueron creados por el autor principal del grupo. Todos aportaron temas. Y los pocos temas que Pete Townshend creó para este disco, no son tan fuertes como los del anterior. Con ese argumento para muchos ya esta todo dicho. PEROOOOOO…….. los temas de Entwistle y Moon, si bien no son obras de arte, son excelentes incursiones pop con un toque de humor nunca antes visto. Y si bien el tema de Daltrey es extremadamente flojo, no me parecen que arruinen demasiado al disco.

Pero las canciones son mi mejor arma para defender a este tan maltratado disco, Run Run Run es el tema mas “rokero” de toda la placa, con su nombre rebotando por todos lados, una melodía bastante interesante, y una base musical que rockea, y de lo lindo. Boris The Spider es de lo más delirante que escuche en toda mi vida, no solo por su descabellada letra sino por el gran ambiente que se siente durante ella. La melodía, siempre acompañada por esos cortes musicales excelentes, y ese extraño ¿¿¿Estribillo???, si no, no se como llamarlo, muestran que Entwistle es un compositor distinto, que contrasta con humor el sentimiento e ideología rebelde e inteligente de Townshend. Y sigue la rola mas injustamente criticada, I Need You a fuerza de sincero no es de lo mejor de los Who, pero tampoco el relleno irrelevante que todos desean demostrar. Si bien la melodía es floja, la batería no molesta, para nada, y la verdad le da un toque único, de romper todoo, y el clavicordio que suena luego, es un golpe a la vehemencia.

El otro tema de nuestro amigo Entwistle es casi tan bueno como el primero, siguiendo con su humor, Whiskey Man, tiene exactamente la misma atmósfera que Boris The Spider, con una melodía tal vez superior. Heatwave es el único cover, y la verdad que es el relleno mas obvio de todo el álbum. Luego entra el tema mas disparatado echo por los Who. Cobwebs And Strange es un gran numero instrumental como solo los Who podían crear, tan sicótico y alocado a la vez. Con un Moon que da clases de como maltratar (en el buen sentido) un instrumento, haciendo salir fuego de su batería. Y todo eso lo hace con un ritmo de feria común y corriente!!!!!!!!!...

Y solamente quedan tres temas de Pete para serrar el álbum. Y acá tengo que darles la razón a los criticones. Ninguno de estos tres temas están a la altura de lo mejor de el disco debut. Ósea no hay ninguna porquería (salvo el tema de Daltrey que no lo pienso revisar por que me da nauseas) pero no esperemos encontrar ningún A Legal Matter por dar ejemplo. De estas tres la mejor es sin duda So Sad About Us con un estribillo explosivo, que no dejara de rebotar en tu cabeza, y esa batería desquiciada, hace que no sea un simple numerito pop. La otra rola popera Don't Look Away con una melodía muy Beatle (HELP!), pero bastante irrelevante, sin ser mala.

Y finalmente llegamos al tema central de la placa A Quick One While He's Hawai es una pequeña (o no tanto) muestra de que los Who fueron una banda sumamente revolucionara. Siendo esta la primer suite unida por piezas diferente dentro de un concepto. Contando una historia, creando una unidad de muchas melodías diferentes entre si, retazos musicales, ext… Luego diferentes bandas harían delicias y obras de arte muy superior a esta suite (nómbrese rock progresivo). Pero vamos al tema en si. Si bien puede ser revolucionario, no deja de ser flojo, me animaría a decir inconsistente y muy poco trabajado. Las partes unidas, parecen pedazos de papel mal pegados con una cola vencida. Igual algunas melodías son para remarcar.

No hagan caso a los que critican desaforadamente a este disco, lo único que tienen que hacer es bajar un poco sus expectativas y disfrutar, y verán que encontraran un trabajo bien echo, si bien no sólido, interesante.

Aftermath - 6+

Aftermath - 6+
(The Rolling Stones)

1) Paint It Black (Jagger, Richards)
2) Stupid Girl (Jagger, Richards)
3) Lady Jane (Jagger, Richards)
4) Under My Thumb (Jagger, Richards)
5) Doncha Bother Me (Jagger, Richards)
6) Think (Jagger, Richards)
7) Flight 505 (Jagger, Richards)
8) High And Dry (Jagger, Richards)
9) It's Not Easy (Jagger, Richards)
10) I Am Waiting (Jagger, Richards)
11)Going Home. (Jagger, Richards)

Fecha de Lanzamiento: 15 Abril
Mejor Tema: Paint It Black
Tema Irrelevante: Going Home

Esto si es una muy Buena noticia!!!!, Los Stones se dieron cuenta de que los covers no daban para mas, que eran ampliamente superados por los originales y sacan un Lp con 100 % temas propios. La verdad era hora. PEEEROOOOOOOOOO………………..

Amigas , Amigos … debo antes que nada explicar que la versión que hoy en día se consigue no es la original inglesa, sino la edición yanki que como siempre (en toda la discográfica Stone) “destroza” a la original, sacando temas que incluía, y poniendo temas que no. Ya aclarado este punto puedo criticar tranquilo la versión que tengo entre manos.

Ahora bien, este disco siempre fue considerado el primer gran álbum de los Stones, donde se muestran maduros , creando composiciones de alto vuelo artístico. Ok miren, el disco solo trae 3, si!!! TRES temas en los cuales puedo decir: Si esto si que es una banda EXELENTE!!!. Esos tres temas dan noción de que los Stones luego de dos lps bastante flojos, se avivaron y decidieron progresar, dejando de lado un poco el blues sucio, para sumergirse en un pop mas rico en arreglos y composición. El tema que rompe el hielo sin lugar a dudas es uno de los mejores que escuche en toda mi extensa vida, Paint It Black es sin dudarlo un tema único, en ningún otro lugar escucharas una melodía tan aterradora y pegadiza a la vez, con una Sitar a cargo de Brian Jones (desde este disco tendrá una actuación estelar), y una batería que entre versos SE LE SALEN LOS BRAZOS A WATTS. T ni hablar de la performance vocal de Jagger. LA siguiente obra de arte es Lady Jane, una balada casi medieval tan hermosa que no parece del mismo grupo creador de Paint It Black. Si bien muchas veces entiendo a los fans de el rock clásico cuando hablan de que los Stones no sirven para baladas, este tema me hace caer en una duda entre si esta es una excepción (como muchas otras) o solo es un mito. El ultimo estandarte de este inflado AFTERMATH es la balada oscurísima Under My Thumb, retadora directa por el titulo de mejor tema del disco. Aver … como puedo explicar … herrrr…. Under My Thumb en verdad ni se si es una balada, es un tema tan pero tan original que hay que escucharlo para darse cuenta lo que crea en una, esa atmosfera venenosa gracias a esas marimbas tan sadicas, y y esa melodía cantada de una manera tan, pero tan despreciable, es algo de otro mundo.

Ok ustedes dirán … Que buen disco!!!!!! Pero no… lamento defraudar pero este disco se viene a pique a toda velocidad. Lo único mas o menos rescatable, antes de tirar todo lo demás al fuego, tal vez sea Stupid Girl con una melodía que encuentro súper estupida, pero con un buen middle eight. Y no me olvido de Flight 505, un blues regular tirando a bueno, por su melodía respetable. I Am Waiting también es Buena, con una melodía un poco pobre, pero con una exelente atmósfera de desolación.

Pero luego lo demás viene de no tan malo a malo. ¿Quieren un ejemplo? Doncha Bother Me un tema que dice menos que el amigo del zorro. Con una guitarra slide que irrita. Think es aburrida, la melodía es pobre, y si bien hay un buen trabajo en el bajo de Wyman no salva nada. High And Dry es un experimento contry que en un futuro dará buenos frutos, pero acá es algo precario y vació, creo que solo una vez la escuche entera. It's Not Easy levanta un pocos los ánimos, siendo un blues recreando los viejos tiempos. Acá los Stones se vuelven a escuchar tan duros y prolijos como en sus primeros álbunes, eso es muy bueno. Y nos queda Going Home, otro buen blues, que si no se extendería por ONCE MINUTOSSSS seria algo aceptable. Un blues de 11 minutos y siendo monotono es algo que mis nervios no pueden soportar.

Para concluir AFTERMATH es uno de los discos mas sobré valorados del mundo, algunos lo llegan a comparar con REVOLVER, siendo este ni un ¼ de original, ni sofisticado, de lo que es su contemporáneo.

The Kinks Kontroversy – 7+

The Kinks Kontroversy – 7+
(The Kinks)

1) Milk Cow Blues (Estes)
2) Ring The Bells (Davies)
3) Gotta Get The First Plane Home (Davies)
4) When I See That Girl Of Mine (Davies)
5) I Am Free (Davies)
6) Till The End Of The Day (Davies)
7) The World Keeps Going Round (Davies)
8) I'm On An Island (Davies)
9) Where Have All The Good Times Gone (Davies)
10) It's Too Late (Davies)
11) What's In Store For Me (Davies)
12) You Can't Win (Davies)


Fecha de Lanzamiento: 04 Mayo
Mejor Tema: Till The End Of The Day
Tema Irrelevante: I Am Free


Quiero comenzar aclarando algo, THE KIKS KONTROVERSY es el mejor disco de los tempranos Kiks y no su antecesor como la gran mayoría aclama. Siempre se lo toma a este Lp como un estancamiento de su música, sin ser un progreso que es lo que realmente es. ¿Por qué un progreso?, es claro que si se lo compara con el mastodonte nacido en el año 66 (no hace falta decir cual es) no tienen aproximación alguna. Pero si uno se centra en su flojo debut, y en su decente discoposterior, deslumbra una especie de fusión entre dos estilos diferentes. En THE KIKS, reinan las guitarras feroces y mal utilizadas y melodías mediocres. Crean un sonido potente, pero carente de buen gusto. En KINDA KINKS se aprendió la lección y abundan melodías agradables, baladas, y menos golpes roqueros. Siendo un claro disco pop sin aun poder competir con las obras de arte Beatle. ¿En THE KIKS KONTROVERSY que encontramos?, La potencia roquera e de THE KINKS y al mismo tiempo, las agradables melodías pop de THE KINDA KINKS. Y no solo eso todo esto llevado a su MAXIMA EXPRECION, y en algunos casos superando claramente a sus antecesores. Mientras los dos discos anteriores sonaban interesantes pero inconsistentes, este lp suena fresco y algo más maduro e inteligente. Tal vez el máximo problema que podemos encontrar es que sigue habiendo una cantidad de relleno desmesurada. De doce temas se pueden contar SEIS que son claros rellenos, la mitad del disco!!!!! Pero lo que logra este lp y NO sus hermanos es que los temas “definitivos” del álbum son excelentes. Y no simplemente agradables, o tal vez solo uno o dos que se lucen del resto.

OK, esto sigue siendo nada, a comparación de un FACE TO FACE o un ARTHUR, PERO por primera vez los Kinks logran entregarnos un disco disfrutable como mínimo. Y aparte se despiden de los covers, esos temas en su mayoría MAL interpretados se despiden con el mejor covers asta la fecha que The Kinks allá creado. Milk Cow Blues es un fiesta de guitarras rugientes y poderosas, y Dave Davies suena vocalmente mínimo correcto (milagro). Ven la diferencia entre este rock y cualquier rock no llamado You Really Got Me del disco debut???. Ring The Bells nos lleva al pop melódico, digno del disco anterior, con un buen ambiente de guitarras acústicas realzando aun mas su belleza. El rocker Gotta Get The First Plane Home, con su interesante riff a la Day Tripper, nos demuestra el buen guitarrista que es Dave Davies, no era un gran virtuoso, pero tenia un talento especial con la guitarra rítmica que le dará grandes resultados a los temas de su hermano en un futuro. Tanto When I See That Girl Of Mine como I Am Free no me agradan. Son dos pop muy flojos, recordándonos los problemas de KINDA KINKS, e inconsistentes, claro relleno.

Sin lugar a dudas Till The End Of The Day es uno de los mejores rockers de The Kinks. Su energía, sus riff, su tremendo cote musical entre las primeras estrofas y el estribillo es de lo mejor del disco. En este disco demuestran por de mas que pueden sonar tan duros y energéticos como quieran. El disco trae otro relleno, como lo es The World Keeps Going Round, sin nada rescatable. Verdaderamente una de mis canciones preferidas de todo el repertorio Kinks es la excelente y extraña I'm On An Island, con su ritmo de guitarras cruzadas, y su incomparable melodía, crea un ambiente de alegría-descabellada, que le levanta el animo a cualquiera. Si, clásica melodía a la Ray Davies en su máxima expresión. Y ese piano de music-hall no hace mas que redondear una excelente manera de hacer pop. Y los buenos temas continúan con el hit Where Have All The Good Times Gone, con otra melodía de 10 puntos (aunque mas genérica que la interior), y un estribillo muy pegajoso. Hay un cover que supera esta versión, echo por Bowie, pero ese es otro cantar.

Si el disco hubiera terminado allí, hubiera sido mejor, por que, sin haber un desastre inescuchable, no hay nada que remarcar como al menos interesante. Tal vez It's Too Late no se tome como relleno, por su estribillo, pero es totalmente inconsistente. What's In Store For Me trata de ser otro buen rocker, pero se queda en lo genérico que suena para la época. Y You Can't Win cierra decentemente, aunque en verdad la melodía es horrible, el ritmo fuera de lugar y el estribillo mediocre. No sierra bien un carajo!!!!!!

Los Kinks dando su mejor disco hasta la fecha, aun que en seis meses prepárate para guardar por mucho tiempo en el placard, tanto THE KINKS y KINDA KINKS, como este THE KINKS KONTROVERSY, ya que empieza los discos clásicos.

Revolver – 9+

Revolver – 9+

(The Beatles)

(Mejor Disco Del Año)

1) Taxman (Harrison)
2) Eleanor Rigby (Lennon, MacCartney)
3) I'm Only Sleeping (Lennon, MacCartney)
4) Love You To (Harrison)
5) Here, There And Everywhere (Lennon, MacCartney)
6) Yellow Submarine (Lennon, MacCartney)
7) She Said She Said (Lennon, MacCartney)
8) Good Day Sunshine (Lennon, MacCartney)
9) And Your Bird Can Sing (Lennon, MacCartney)
10) For No One (Lennon, MacCartney)
11) Doctor Robert (Lennon, MacCartney)
12) I Want To Tell You (Harrison)
13) Got To Get You Into My Life (Lennon, MacCartney)
14) Tommorrow Never Knows (Lennon, MacCartney)


Fecha de Lanzamiento: 05 Agosto
Mejor Tema: Eleanor Rigby
Tema Irrelevante: -

Este disco me introdujo de “VERDAD” en el mundo Beatle, fue el primero que compre, y fue unas de las experiencias mas fuertes que tuve en mi vida. “SIN DUDA ESTE ES EL MEJOR DISCO DE LA HISTORIA”, repetía casi excitado y golpeándome la cabeza contra la almohada. Y tuve esta idea por un gran lapso de tiempo, casi dos años.
Y lo escuche asta que mis oídos pidieran de rodillas cambiar de disco. Estaba tan exaltado que no entendía razones. Esto si es psicodélia pura.

Luego de un buen lapso de tiempo (con la llegada de otros discos a mis manos), empecé a entender algunas cosas. Primero: Este disco esta lejos de ser el mejor de la historia. Segundo: Esto ni es psicodelia (salvo algunos temas y en mínima medida). Y Tercero: Los Beatles son el mejor grupo de todos los tiempos. Ok , ok … voy a aclarar punto por punto. REVOLVER es un disco excelente, revalsa genialidad por todos sus costados, es revolucionario y una verdadera obra maestra. PERO siento que es un disco algo frio, el calor acústico pop de RUBBER SOUL fue cambiado por un pop eléctrico con toques psicodelicos y melodías de muy buen nivel. Esto es un cambio positivo, no lo voy a negar, pero a lo que mis preferencias se refiere, los Beatles dieron un paso adelante en evolución, pero aflojaron en su punto mas fuerte, las melodías. Es que es entendible, RUBBER SOUL tiene las mejores melodías que se puedan crear para un álbum pop, y acá, si bien tiene melodías de alto vuelo, caen en ganancia de impresionar con sus arreglos psicodélicos. Me viene a la cabeza She Said She Said o I Want To Tell You como ejemplos claros.

Pero aquí la psicodelia esta solo en algunos arreglos, nada mas. No nos creamos el cuento de que es un disco psicodelico, ni mucho menos, esto al lado de el debut de PINK FLOYD es un disco de los par –chis, o como se escriba. Ese es el principal problema del disco, que la mayoría de los oyentes lo toman por un lado equivocado, tratando de encontrar capas asidas, cuando pueden disfrutar de texturas musicales perfectas. Pero aunque parezca contradictorio, este es el claro reflejo de que los Beatles son una banda gigante, ¿Por qué?, por que como leí en alguna parte, REVOLVER es la mezcla perfecta de música experimental, siendo accesible. Esta mezcla no la oí en ningún otro disco (tal vez en el SGT PEPPERS…) siendo así un disco con música experimental y arreglos intrincados, y al mismo tiempo un disfrute para cualquier oído.

El disco esta compuesto por tres temas de Harrison (SI TRESSSS!!!!), cinco de Lennon y seis de McCartney. Nuestro amigo George aquí muestra la gran versatilidad que llego a ofrecerle al catalogo del grupo, entrando en un mismo lp un rock caricaturesco con desprecio al movimiento impositivo ingles. Un tema puramente hindú. Y un pop con marcado asentó psicodelico. Taxman (el primero de ellos) muestra desde el principio que el grupo quería dejar de lado esa imagen de folk-pop que avía fascinado al mundo, con sus dos discos anteriores. Este tema demuestra que en todos los países los políticos solo están para robarle a la gente, y dándole un toque de humor, aquí preferentemente se los muestra como súper héroes (no serán anti-héroes???). Su solo al revés trata de impresionar mas de lo que lo logra, pero igual un gran tema. Love You To puede ser algo excelente, un tema hindu que te pone los pelos de punta, como puede ser un bodrio impresentable que te haga dormirte cuando recién te levantas. A lo que a mi me refiere, termino medio entre las dos controversias. Y nos queda de George I Want To Tell You, un tema con grandes arreglos, pero acá falla la melodía, SIIIIII; SIIIIIII, se que es buena, pero no esta a la altura de un tema Beatle. Tiene su riff al comienzo, algo que la salva de la mediocridad.

El gran Lennon (tal vez el Beatle mas metido en la psicodelia) nos da tres temas excelentes, y dos buenos. I'm Only Sleeping es una balada que te hace ver de que se trata sin saber una sota de ingles. Esa atmósfera durmilante logra transmitir como muy pocos temas lo que la letra nos esta explicando. And Your Bird Can Sing , uno de los mejores rock beatles que escuche en mi vida, un riff INCREIBLE y una melodía algo comercial pero excelente, ¿Qué mas se puede pedir? Y llega la gran joya revolucionaria de todo el catalogo Beatle. Tommorrow Never Knows es el punto mas alto en revolución que hallan alcanzado los Beatles, ¿Por Que? Fácil, nunca se escucho nada igual anteriormente, y anticipa de forma única, los sucesos musicales que se darán de los 70 para adelante, ¿Nunca se imaginaron este tema versiónado por King Krimson? Y ni hablar que es un embrión muy lejano de la música electrónica, SI EN 1966!!!!!!!!!!!!!! Su melodía arabesca se fusiona con el ambiente de distorsión creado por los instrumentos, logrando un resultado somnífero y drogado que muy pocas veces escuche. Una verdadera REVOLUCION!!!!! Los demás temas de John ya no son tan buenos She Said She Said, una de las preferidas del los fans, no me parece la gran cosa, la melodía parece que no tiene un hilo conductor coherente, habiendo una especie de cambio horrible (58 segundos) en el medio, donde todo lo bueno creado se va al tacho. Y luego vuelve lo mismo. No me gusta, pero debo reconocer que musicalmente, la guitarra riffeando es interesante. Doctor Robert un tema algo cuadrado, y algo aburrido, con el bajo muy alto (algo positivo), pero melodía casi nula (cosa negativa)

Pero el que mas se luce a mi entender en este excelente disco es Mst McCartney, todos y cada uno de los temas compuestos por Paul tienen “algo” que los hace terriblemente irresistibles. Eleanor Rigby , sin ningún lugar a dudas el mejor tema del disco, cuenta con un arreglos de cuerdas tan interesantes y originales que hoy en día sigue sorprendiendo y gustando. Y con una melodía increíblemente solemne y cruda, transmitiendo un grado de dolor y soledad de gran nivel. Seguimos con la excelente balada Here, There And Everywhere, un clásico tema con sello McCartney, el cual cuenta con una melodía de primerísimo nivel y una vocalizacion que pone los pelos de gallina (no era la piel???) . Yellow Submarine es la mas criticada de todo el álbum, conjeturando que no es un tema para un disco de rock, que su melodía es estupidísima, que trata de ser un tema infantil hablando sobre drogas, que ringo ladra en vez de cantar, ext… Ok vamos a ser sinceros, yo soy uno de los pocos que AMA esta canción, que les parece un golpe de ingenio, y su melodía cumple muy bien lo que intenta transmitir. Y eso de las drogas … creo que a muchos temas si se le busca algún significado maligno, se lo encuentra. Y Ringo …. en todos los temas ladra, jajaaj, pero es su sello distintivo, y no imagino el tema cantado por …. Ehhmmmm Paul, por ejemplo.

Good Day Sunshine, sigue la base de música alegre del tema anterior, con un Paul muy “jugeton” en la melodía, y ni hablar de el optimismo que transmite. Y por fin llega uno de mis temas preferidos de toda la leyenda Beatle, For No One es, fue y será, mi balada preferida de este grupo. Todo es perfecto en ella, la dulzura desesperante de la voz de Paul, su perfecta melodía, sus instrumentos sutiles dando aire de barroco, y el solo de corno francés ES LO MAS PRECIOSO QUE ESCUCHE EN MI CORTA VIDA. Y solo queda Got To Get You Into My Life un excelente rocker donde conviven, bronces, excelente melodía, y un gran riff.

REVOLVER es una revolución, un GRAN paso de los muchachos hacia su perfeccionismo sonoro, hacia su punto compositivo culminante. Un disco EXCELENTE, algo inflado, pero definitivo. No imagino al debut de los FLOYD, ni a muchos disco psicodélicos, sin esta base.

Face to face – 8+

Face to face – 8+
(The Kinks)

1) Party Line (Davies, Davies)
2) Rosie Won't You Please Come Home (Davies)
3) Dandy (Davies)
4) Too Much On My Mind (Davies)
5) Session Man (Davies)
6) Rainy Day In June (Davies)
7) A House In The Country (Davies)
8) Holiday In Waikiki (Davies)
9) Most Exclusive Residence For Sale (Davies)
10) Fancy (Davies)
11) Little Miss Queen Of Darkness (Davies)
12) You're Lookin' Fine (Davies)
13) Sunny Afternoon (Davies)
14) I'll Remember (Davies)


Fecha de Lanzamiento: 28 Octubre
Mejor Tema: Sunny Afternoon
Tema Irrelevante: Most Exclusive Residence For Sale


Acá es donde los Kinks en verdad se ponen interesantes. Donde por fin encuentran el camino, el sendero a recorrer. Esta bien!!, lo reconozco!!!; no estoy descubriendo pólvora ni mucho menos… Todos, exactamente TODOS los que alguna vez hallan echo una revisión de este disco comenzaran a plantear que: Es el primer disco clásico de los Kinks, que es un disco revolucionario por ser el primer disco de brit-pop, que contiene melodías que solo pueden ser comparadas con las mejores del cuarteto de Liverpool, etc … etc … y mas etc… Y todo lo que se pueda decir de este gran álbum es ciertamente verdad … peroooo … hay que tener en cuenta algunas cosas.

Primero y lo que mas me sorprende es que todo el mundo de por sentado que este es el primer álbum de brit-pop de la historia. Para los no entendidos el brit-pop es una rama del pop clásico que, tiene como atractivo, incorporar instrumentos y sonidos que no tienen nada que ver con el genero, Estos instrumentos son utilizados, particularmente, en música clásica inglesa. Ya aclarado este punto nos damos cuenta que este NO fue el primer disco en el genero. ¿Acaso REVOLVER salido dos meces antes, no goza de un corno francés en For no one? ¿A QUICK ONE ya ni incorpora un clavicordio en I Need You? Es verdad el brit-pop no fue creado en este disco, pero entiendo a la gente que te pelea a muerte esa teoría. Los instrumentos clásicos ingleses nunca estuvieron tan metidos en los arreglos de los temas, siendo instrumentos tan vitales como una guitarra. Y la mayoría de las canciones contienen esos particulares instrumentos dándole un sonido, no innovador, pero particular para la época. Segundo, es verdad que FACE TO FACE es el primer gran álbum Kinksiano (????). Pero no es un disco sobresaliente. El relleno sigue estando en una cantidad alarmante, y mientras los highlights son, disco tras disco, de mejor nivel, el relleno se hace más notable y más sufrido. Por que … seamos sinceros tal vez los clásicos de este lp puedan competir con los clásicos de los grupos contempéranos, pero sus rellenos son de los mas obvios y aburridos.

Pero olvidandonos de ese detalle (gran detalle, pero detalle al fin) nos encontramos con un disco que poco tiene que ver los Kinks que ya conocíamos. Cuando en THE KINKS KONTROVERSY parecía que se encaminaban hacia un lugar rokero , aquí dan un giro tan pop que, sin exagerar, era impensable. ¿Pero por que FACE TO FACE es tan superior a los tres álbumes anteriores? Por el GRAN crecimiento que lograron, tanto compositivamente, en arreglos, en instrumentación…. y por que finalmente Dave Davies se dio cuenta que solo sirve para tocar su guitarrita (que lo hace muy bien) y no ladrar mas, y componer lo minimo e indispensable. Ray tomo el control demostrando su maximo esplendor como el gran arreglista y compositor pop que es. Desde ahora los Kinks seria, como … emmmmmmmmmmm … Ray y sus Kinks.

El disco tiene 5 clásicos de los mejores del año 66. Comenzando con Party Line un pop, tocado con una rabia y una velocidad digna del rock. Corre una adrenalina por el ambiente que te invita a repetir una y otra vez los versos con los hermanos Davies. Rosie Won't You Please Come Home es la que mas me metió en problemas en elegir el mejor tema del álbum. Una balada única e extraordinaria que cuenta con un estribillo acompañado por guitarra y clavicordio que se te clava como un puñal. Y ni hablar de esa increíble melodía media triste, medio misteriosa. Esto Si es brit-pop en su máxima expresión. Too Much On My Mind otra balada, con otro estribillo que te destroza de a poco, pero en este caso por su dulzura tan pero tan conmovedora que si te agarra en un mal día, te puede hacer quebrar. Y otra vez el clavicordio dando vueltas por todos lados, dando el climax sonoro perfecto. Y si de sonidos inéditos hablamos esos truenos que dan comienzo a Rainy Day In June nos meten directo a una atmósfera sombría, que se luce por su excelente melodía vocal. Y aplausos aparte para la gran y única Sunny Afternoon, uno de los éxitos mas grandes de toda la historia de los Kinks. Y como pocas veces ese gran éxito esta justificado. Una balada exquisita que definirá el estilo de los Kinks de acá en adelante. Por su lírica atemporal, sus mágicos arreglos, sus diferentes cambios melódicos demuestran una canción que la puede escuchar asta tu gato y te la va a cantar. Sin duda la mejor de este grupo asta la fecha.

Esas 5 canciones hacen valer a FACE TO FACE por si solo, no nos engañemos, los otros 9 temas sin ser horribles, ni se arriman a la gran genialidad sonora que son los clásicos de este álbum. No me mal entiendan, vale la pena escuchar temas como Dandy (con su divertida melodía) Little Miss Queen Of Darkness (otra melodía bien a la Davies) y I'll Remember (sin ser una maravilla cierra bien el álbum). Pero lo demás me parece relleno, y mas relleno. Tanto A House In The Country como Holiday In Waikiki y Most Exclusive Residence For Sale, son intentos de crear rocker-pops, recordando viejos temas del grupo, pero ninguno de estos logra moverme un pelo, sonando sosos y carentes de algún gancho interesante. Session Man cuenta con una introducción de clavicordio (y nuevamente este particular instrumento presente, debe ser el disco en el cual mas se lo utilizo en la historia del rock!!!) Que lleva a una buena interpretación, pero algo inconsistente, y un estribillo para nada llamativo. Y para lo ultimo nos queda uno de los temas mas interesantes y extraños del álbum, Fancy, para muchos el primer tema netamente hindu del rock (JA, ¿¿¿Y no escucharon Love you to, manga de ignorantes???) Cuenta con una atmósfera interesante, y una melodía en igual nivel. Pero no soy gran amante de los temas Hindu del gran Harrison , y teniendo encuesta que para mi es el mejor compositor de esos tipos de temas que tuvo el rock, tampoco voy a deleitarme con una versión de los Kinks. Pero hay que reconocer que es un buen tema.

FACE TO FACE, ya es de por si una obra interesante, no revolucionaria, pero si única para la época. Y si bien puede que se le otorguen títulos que no posee (lo mismo que pasa con THE KINKS) es un disco que si sos amante del buen pop, tiene que estar en tu Cdteca.

Got Live If You Want It – 4+

Got Live If You Want It – 4+
(The Rolling Stones)

1) Under My Thumb (Jagger, Richards)
2) Get Off Of My Cloud (Jagger, Richards)
3) Lady Jane (Jagger, Richards)
4) Not Fade Away (Holly, Petty)
5) I've Been Loving You Too Long (Bulter, Redding)
6) Fortune Teller (Neville, Spellman)
7) The Last Time (Jagger, Richards)
8) 19th Nervous Breakdown (Jagger, Richards)
9) Time Is On My Side (Ragovoy)
10) I'm Alright (Jagger, Richards)
11) Have You Seen Your Mother Baby Standing In The Shadow (Jagger, Richards)
12) (I Can't Get No) Satisfaction (Jagger, Richards)

Fecha de Lanzamiento: 04 Noviembre
Mejor Tema: Fortune Teller
Tema Irrelevante: I've Been Loving You Too Long

Primer disco en vivo de los tantos que tiene esta banda en su discográfica. Y este me lo regalo un primo hace mas o menos 6 meses (Ustedes dirán: “Que me interesaa???”, pero sigan leyendo). Recuerdo cuando vi el track-list me entusiasmé muchísimo. Dije: “Under My Thumb, Lady Jane, Have You Seen Your Mother Baby Standing In The Shadow, y tres temas que no conozco”. Muy emocionado fui a ponerlo en mi viejo equipo de música, y cuando apreté “PLAY”, algo anduvo mal. “Mmmmmm que mal se escucha” dije. Intente alegrarlo haciendo malabares con los demás botones pero verdaderamente no pude hacer nada, hasta pensé devolvérselo a mi primo por que creía que se lo avían dado arruinado o algo por el estilo. Pero no!!!!!!, la idea de que el Cd estaba en perfectas condiciones se hizo fuerte cuando baje uno de los temas por internet. Seguía teniendo ese, sonido horrible.

Ok, Ok, es un recital de 1966, no vamos a esperar que nos sintamos en el mismo estadio y/o teatro donde transcurren los hechos. Pero la verdad que el sonido es de lo mas feo que escuche de un recital que se publico originalmente. A ver… como explicarme, miren en todo el disco se escucha, por el canal izquierdo a la voz y las palmas Jagger, con una calidad en verdad muy buena, pero en el canal derecho se escucha en el mismo lugar: batería, bajo, guitarras, marimbas, gritos de mujeres histéricas y de vez en cuando la segunda voz de Richards. Así el apartado musical del disco queda resumido en una bola sonora e inescuchable que no puede ser distinguida de ninguna forma posible. Pero bueno, los temas que trae son excelentes, y los Stones en vivo siempre suenan bien. Esto es asi??

La verdad NO, y lo digo de nuevo y en mayúscula NOOOOO, las versiones que trae este extraño álbum no son mas que decentes (en algunas versiones como Under My Thumb, Get Off Of My Cloud, Not Fade Away, (I Can't Get No) Satisfaction) y en otros casos suelen ser baratas y aburridad (Time Is On My Side, Have You Seen Your Mother Baby Standing In The Shadow) Pero en verdad solo me voy a referir específicamente en los temas que no aparecen en los álbumes anteriores, ya que solo son tres seré lo mas breve posible. Una de ellas es el mejor tema de todo el disco (por lejos!!) Fortune Teller, una especie de blues-rock muy a la vena de los temas de su debut , ENGLAND’S NEWEST HITMAKERS, logra transmitir una frescura que hace mucho que los Stones no lograban, y ni hablar que la banda suena mas ajustada que una media nueva. Las otras dos no le legan ni a los talones a la anterior, I'm Alright es el clásico momento de divertimento que busca toda banda en vivo, y la horrible I've Been Loving You Too Long una balada aburrida e irritable, donde nuestro amigo Mick tratando de transmitir dulzura transmite dolor de tímpanos, es horrible en verdad la voz.

Disco en vivo que la verdad no vale la pena, solo por Fortune Teller no me suicide aun por tenerlo original pensando en los grandes discos que me faltan.

Fresh Cream - -6

Fresh Cream - -6
Cream


1) I Feel Free (Brown, Bruce)
2) N. S. U. (Bruce)
3) Sleepy Time Time (Bruce, Godfrey)
4) Dreaming (Bruce)
5) Sweet Wine (Baker, Godfrey)
6) Spoonful (Dixon)
7) Cat's Squirrel (Traditional)
8) Four Until Late (Johnson)
9) Rollin' And Tumblin' (Waters)
10) I'm So Glad (James)
11) Toad (Baker)


Fecha de Lanzamiento: 22 Diciembre
Mejor Tema: I Feel Free
Tema Irrelevante: Toad


Disco extraño. Muy extraño. No por la complejidad de los temas que los conforman, ni por ser revolucionario a la época, ni nada por el estilo. Haber, centrémonos en esta situación. Tres amigos, que son grandes músicos de Blues, conocidos por sus trabajos con sus respectivos grupos, deciden juntarse para tocar un poco juntos … para ver que onda. Forman un grupo. Y sacan un disco pop, con tintes bluseros (es verdad) pero centrado en melodías poppies, con un single mas cercano a los Beatles que al blues tradicional en lo que se especializan, como el hit I Feel Free. Extraño, no????

Pues eso es FRESH CREAM, un disco que tiene poquito que ver con el currículo de estos monstruos de el blues. Ahora bien. Nos queda saber el resultado. Vale la pena? SI Es buen disco? Más o menos. Es OBIO que lo mejor que hacen estos muchachos es tocar blues, y mas blues. Pero este álbum es un riesgo. Lo veo como un: “Haber que pasa si hacemos esto??” Y la verdad que no es tan malo como dicen por alli, ni tan bueno como dicen por alla. Aunque si hay que reconocer que la primera vez que lo escuchas te quedas con un gusto amargo. No suena para nada fresco y hay algo que lo termina de lapidar: La HORRIBLES producción. Creo que pocas veces escuche un disco tan mediocre en tema producción. Lo único que suena claro son: las voces y la guitarra de Clapton en algunos pocos casos, todo lo demás es una masa sonora, que produce nauseas.

Como la mayoría de los debut de grandes bandas, abundan covers. Como en el debut de los Stones son básicamente blues clásicos, pero mientras que en ENGLAND’S NEWEST HITMAKERS lograban darnos el plato fuerte, en FRESH CREAM no son mas que temas inconsistentes y poco interesantes. Siendo Spoonful el mas conocido y aclamado. Es bueno, pero para nada trascendente. Su melodía es aburrida, y la interpretación es algo floja, cuando esto podría ser una orgía de guitarras rugientes y furiosas, es una biznieta blues que dura mas de lo que tendría y sin ese plus que tiene que tener un buen tema blues. Y Cat's Squirrel no me llama para nada la atención, siendo un blues aburrido y mal interpretado. La que si me gusta es Four Until Late, muy simpática y pega bien con los temas pop de creación propia. Pegajosa 100 %, lastima el tonto solo de armónica que hace pensar que Clapton el día que se gravo el solo para este tema estaba enfermo. Rollin' And Tumblin' con sus buenos riff de armonica y guitarra, queda en eso, algo monótona, y sin ningún gancho que te haga saltar de la silla. Contrario a la mayoría I'm So Glad me gusta bastante, el bajo hace muy buen trabajo, la melodía me parece decente, lastima la asquerosa producción, que hace sonar la batería de Baker como una caja de cartón. Y lo que le faltaría es un solo memorable, que se yoo, se trata de Clapton no???

Luego los originales, son lo que lo hace diferente al álbum. Pero sin tener ningún gran clásico, ningún gran tema. Lo mas cercano a eso son I Feel Free y N. S. U., El tema que abre el disco SI es un clásico, con su intro vocal, su excelente melodía, y su instrumentación pop-rock nos puede llegar a quedarnos en la cabeza por largo tiempo. Y N. S. U. ya baja un poco el nivel, pero no demasiado, tal vez el único tema que me mueva un pelo en el disco, gracias a sus gritos-estribillos, y la adrenalina rokera que corre por ellos. Después de estos dos temas, los otros clásicos no me dicen nada. El único que en verdad se lo puede tomar como relleno inútil es Toad con un solo de batería que dura mas de tres minutos. Si a esto le sumamos nuevamente la vomitiva producción, y que el solo mencionado no tiene ni un segundo de interesante, queda en el olvido como un tema mediocre. Luego Sleepy Time Time, otro blues que no esta nada mal, me gusta mucho el estribillo. Pero nuevamente la mala interpretación, sin fuerza, sin pasión, sin nada. Este es el mismo CREAM que nos regalara clásicos históricos del blues?? Sweet Wine, goza de unos “papa-parapapa-parapaPAPAparara” horribles, dando ya como introducción una mala impresión, pero el tema mejora con el mejor solo de Clapton de todo el lp.

Un disco flojo, no tan malo como para tacharlo de mediocre, pero tomando en cuenta la talla de los músicos que interpretan estos temas, de alguna manera te decepcionar. Y me imagino que en 1966 ni imaginaban lo que CREAM traía entre manos.